第六四回　金ケ崎芸術大学校　第二十七回　EVERYONE is an ARTIST

　一人目は、かつて「図工のあるまち」の「とある小学生の『小学生ウィーク』の過ごし方」（詳細はコチラから）でもスポットを当てた小学生。当時は２年生だったが、現在は４年生。保護者によれば「今年の夏は虫三昧」とのことで、出展作品も虫に関連したものがたくさんあった。中でも目を引くのは、立派な標本箱にきれいに並べられた昆虫標本。夏休みの自由研究ここに極まれり。粘土でつくった昆虫の模型や虫かごの中に磯の様子を再現したものなど、理科と図工の垣根を超えた作品群に感服である。この他にも、オリジナルの折り方でいろいろな生き物を造形した「てきとうおりがみ」や大人と協力しながら米袋でつくった恐竜の着ぐるみ《米ぶくろのスピノ》など、バラエティ豊かな作品が集まった。

　続いて、今年の「小学生ウィーク」の表紙を担当した５年生。もちろん、その原画となった《うちゅうにいるぞう》も出展作品の一つである（制作の様子はコチラから）。これに加えて、「金ヶ崎要害鬼祭」でつくった鬼のようなお面や「小学生ウィーク2023」でつくったねぶたのランタン、「小学生ウィーク2024」でかいた油絵など、大学校の歴史を物語る作品たちが大集合（「小学生ウィーク2024」の様子はコチラから）。また、低学年の頃につくったという《SOLAR SYSTEM》も初展示。どことなく、夏休みの絵にも通じる作品である。

　さらに、「お兄ちゃんが出るなら」ということで、３年生の妹さんやもうすぐ小学生の弟さんも出展作家として名前を連ねることになった。《大学校のにわ》と題した油絵やはじめて挑戦した書道などバラエティ豊か。結果的に、旧菅原家（旧狩野家）侍住宅には、障子の絵も含めて３兄妹による創造の痕跡がいたるところに散りばめられることになった。

　最後の一人は、大学校の活動が本格的に始まった2019年当初からしばしば足を運んでいた古参のメンバーである。当時はまだ未就学児だったが、あっという間に５年生。「小学生ウィーク」でのポスターづくりや、ねぶたのワークショップなどとあわせて、保護者と一緒にワカツキモケイの「模型の時間」にもどっぷりご参加いただいた。さらに、３年生だった頃には「小学生ウィーク2023」の表紙も担当している。《早く大きくならないかな》と題した作品は、夏を待つカエルが印象的な一枚だ。今回はその原画に加えて、トノサマバッタやイリオモテヤマネコなどをかいた絵や、家のまわりのいきものを調査した自由研究の成果物などを展示する。

　今回、子どもたちの作品を展示するにあたって特に意識したのは、「子ども」の作品だからと特別視しないことであった。企画の枠組みとしては「金ケ崎芸術小学校による小さな作品展」として括ってはいるが、一人ひとりがアーティスト。ちょうど、村山さんが滞在制作をされている時に、先ほどの3兄妹が作品搬入に大学校に訪れてきた。すっかり日も暮れていたので、村山さんは屋内で石を布で包みながら作品を制作中。すると、「やってみたい」ということで一緒に作品づくりに参加することに。

　即席でワークショップへと展開する村山さんのふるまいも含めて、誰もに開かれている状況について改めて考えるエピソードとなった。ちなみに、そこでつくられた「作品」は、村山さんの作品に紛れて旧菅原家（旧狩野家）侍住宅の庭園でさりげなく展示されている。

『農民芸術概論綱要』では、「農民芸術の分野」の一つとして「香味光触生活準志に表現あれば　料理と生産とを生ず」と示されている。この項目に照らし合わせると、大学校の周辺はどれだけ多くの「農民芸術」に恵まれていることか。今年も城山萌々さんの作品展示のために大きな床の間をお貸しいただいた和洋食道Ecruさんでは、おいしいご飯を味わいながら作品を鑑賞できる。「城内農民芸術祭」の初日を迎えた10月25日には、みんなで「チキンと野菜のスープカレー」をいただきながら贅沢な時間を過ごした。

　11月１日から５日にかけては、かみしも結いの会の皆さんによる「行楽ランチ」もふるまわれた。版画を印刷したランチョンマットに、郷土料理の「ずるびき」に玄米、季節の野菜や果物で彩られた小鉢が並ぶ健康的な定食である。赤が強めだったため、食卓には少し賑やかすぎるかも……といった心配も何のその。お椀の上に乗せられたカエデの緑色とのコントラストも映えていた。まさに味覚でも視覚でも味わう「農民芸術」である。

　おいしくいただいていると、かみしも結いの会のメンバーが「ちょっとかいてみたの」と「ホットタイムコーヒー」の手書きのメニューをお持ちいただいた。版画に触発されてかいてみたとのこと。確かに、「ホット」を感じさせる湯気のかき方には版画の成果が垣間見える。このように「ちょっとやってみる」という一歩には、まさに芸術家たる感受が作用しているのではないだろうか。そして、ちょっとやってみることには立場も年齢も関係ない。

　ちなみに、「行楽ランチ」の期間にあわせて、会場ではかみしも結いの会の皆さんによる作品も展示されていた。シャドーボックスやスクラッチアートなど、それぞれの趣味の世界が広がる。ここではあえて「趣味」という言葉を用いているが、これらが「アートか否か」といった野暮な質問は横に置いておくとして、「アーティストとは何か？」という問いは、そのまま「アートとは何か？」という本質的な問いへと還元できる。

　こうした議論は、大学校で定期的に開催している「図工の時間」で取り組む機会の多い折り紙やプラモデルにも当てはめることができる。これらはいずれも、いわゆる図画工作科や美術科の中では周辺的な領域に位置づけられる。例えば、絵画や彫刻、デザインや工芸などと照らし合わせた時、果たして「折り紙」はどこに位置づけられるのだろうか。

　何となく、折り紙と美術の世界との間には、見えない壁のようなものが存在しているようにも思われる[i]。 実際、美術や図工の教科書で真正面から折り紙に取り組んだ題材を目にすることはほとんどない。一方で、幼少期の記憶を辿れば、1枚の紙から立体物をつくりだす折り紙に挑戦したことのある人は少なくなかろう。それは確かに造形的な活動である。にもかかわらず、なぜに美術教育の俎上にあがりにくいのだろうか。

　ここに「美術」あるいは「アート」という言葉が必然的に内包する一種の排他性を見出すことができるのかもしれない。ことさらに美学の議論を参照するわけではないが、「美術」あるいは「アート」の定義をめぐっては多くの考え方が示されてきた。他方、日常的な用法としては、既に確立された一つの定義が存在するというよりも、「これは美術（アート）である」「これは美術（アート）ではない」「これは美術（アート）っぽい」といったやりとりの中におのずと立ち上がってくるものに近い。それゆえに、時代とともにその範疇も変化する。そして、宮沢賢治が示した『農民芸術概論綱要』の場合、「（農民）芸術」の対象はきわめて広く設定されている。

　そもそも、「図工の時間」などでの子どもたちの様子を見ていると、「これが美術（アート）である」から折り紙に挑戦しているわけではないことは一目瞭然である。同様に、「これは美術（アート）である」と思って絵をかいているわけでもなさそうである。そこに紙があるから折る、そこに画材があるからかく、そこに粘土があるからこねてみる、といった具合に、美術（アート）である以前に、まず表現することから始まっている。

　それゆえに、そこでは折り紙も絵も、粘土も、そして昆虫採集も草むしりも、石や棒を集めることさえも、等価に表現として成立し得る。これを「農民芸術祭」の構造に当てはめた時、どのような見せ方ができるのだろうか。今回の場合、村山さんや城山さんなどの作品と同様に、金ケ崎要害歴史館で展示する子どもたちの「作品」については、はっきりとキャプションを示した。一方で、旧菅原家（旧狩野家）侍住宅での展示では、あえてキャプションなどを設置せず、様々な創作物が混在するような状況を創出した。作品の総数は20点以上にのぼる。鑑賞者は、あたかも「子ども」の目に立ち返りながら、冒険するように作品（かもしれないもの）と遭遇することで、アートとアートでないものが未分化の状況を追体験することになる。

　さらに、かみしも結いの会の代表が店主を務める衣料品店のショーウインドウでは、婦人服をまとったマネキンに並んで小学生の着ぐるみ型の作品も展示されている。来店したお客さんも「何が始まったの～」と驚きつつ、一通り会話に花が咲くらしい。駅の近くにある喫茶店の「りぼん館」にも子どもたちの作品が展示されている。実は、こちらのマスターはリボンフラワーの名手でもある。

　子どもたち一人ひとりが「アーティスト」であるならば、それぞれの展示場所で生業を続けてきた方々もまさしく「アーティスト」である。そうした活動の集積が「図工のあるまち」を支えていく。ここには、ヨーゼフ・ボイスが「社会彫刻」という概念を使って示したところの「Everyone is an Artist」を重ねることもできるだろう。まだ会期が残っているため、ぜひ現地に足をお運びいただき、一緒に考えていただきたい所存である。